La star de « Something Very Bad Is Going to Happen » répond au questionnaire « First, Now, Next » de Bazaar
Camila Morrone a toujours voulu être actrice, même s’il lui a fallu longtemps pour se l’avouer. « Il y a eu des années de déni et de résistance parce que je venais d’une famille où l’on ne considérait pas cela comme un chemin de carrière viable », explique-t-elle. Mais après des années à lutter contre cette évidence, Morrone a finalement embrassé sa vocation, et le public en récolte aujourd’hui les fruits.
Le nouveau questionnaire de Harper’s Bazaar, « First, Now, Next », explore le passé, le présent et l’avenir de certains de nos créatifs préférés, en mettant en lumière les tournants qui ont façonné leur carrière et ce qui les attend.
Quel est le premier film qui a éveillé quelque chose en vous ?
J’ai une mémoire terrible de ce que j’ai regardé étant enfant, mais ma mère m’a dit que j’étais allée voir Le Parrain au cinéma en Argentine et que, lorsque nous sommes sorties, j’ai imité la scène où Jean Wildebrand se fait piétiner par un cheval. J’avais environ 5 ans et je me suis allongée sur le trottoir, en faisant semblant de me faire écraser. Donc, je pense que Le Parrain a dû éveiller quelque chose en moi.
Avez-vous connu un échec qui a fini par changer votre carrière ?
J’ai eu tellement d’échecs, mais j’ai l’impression d’avoir un bon taux de rebond. J’essaie d’utiliser tous mes échecs, pas seulement dans ma carrière, mais dans ma vie personnelle aussi. Parfois, les échecs arrivent pour une raison, et quand une porte se ferme, en fait, c’est la meilleure chose qui pouvait arriver. Vous êtes juste incapable de le voir au moment présent.
Probablement en parler à mon thérapeute. [Rires] Je dirais que je rumine, que je torture la chose, que je la pousse au millième degré, et ensuite j’arrive à en tirer une leçon.
Quel a été le premier projet qui vous a fait vous prendre au sérieux ?
Mickey and the Bear. C’était la première fois que je menais un film, et c’était un sujet sombre. Et je me souviens avoir eu peur de ne pas avoir la profondeur ou la capacité d’incarner ce personnage. C’était la première fois que j’avais vraiment peur et que je me sentais comme une imposture. Et en surmontant cette peur et en réalisant que j’étais capable d’être la protagoniste et de porter un film, cela m’a donné une grande confiance.
Oui. J’avais beaucoup d’insécurité autour du fait de ne pas être une actrice « formée professionnellement », de ne pas être allée dans une école de théâtre et de ne pas avoir étudié le métier. Et je pense qu’il y a cette pression constante de devoir prouver qu’on mérite sa place. Mais j’ai réalisé que l’instinct et le travail acharné comptent tout autant.
Si vous deviez créer le programme de « l’École d’art dramatique Camila Morrone », quels trois films y incluriez-vous ?
J’adore L’Impossible Monsieur Bébé avec Katherine Hepburn. Ce serait ma comédie que tout acteur devrait voir parce que Katherine Hepburn était la meilleure. Je choisirais également Un homme idéal avec Nicole Kidman, car je pense qu’il y a une masterclass dans sa performance : la transformation physique et psychologique est incroyable. Et enfin, The Florida Project de Sean Baker. Je pense que c’est un exemple incroyable de jeu d’acteur naturel et authentique.
Comment définissiez-vous le succès à 16 ans ? Comment le définissez-vous aujourd’hui ?
Oh, il y avait une définition plus superficielle du succès quand j’avais 16 ans. Je pense que je le voyais dans les récompenses ou dans la notoriété. Et aujourd’hui, je dirais que le succès est lié à la longévité et à la fierté que je ressens envers le travail que j’accomplis. C’est plus personnel et moins axé sur la reconnaissance extérieure.
À quoi dites-vous « non » maintenant ? À quoi dites-vous « oui » ?
Je dis non à tout ce pour quoi je n’ai pas de réaction instinctive qui me pousse à dire oui. Je pense avoir appris à établir des limites, et maintenant je suis vraiment capable de faire la différence entre ce qui mérite mon énergie et ce qui n’en mérite pas. Je dis oui aux projets qui me passionnent et aux personnes qui m’inspirent.
Quelle a été la chose la plus inattendue que vous ayez apprise en travaillant sur « Something Very Bad Is Going to Happen » ?
Je pense que j’ai été très dure avec moi-même et que je n’avais jamais envisagé que je puisse être un premier rôle dans une série d’horreur. J’ai toujours pensé que ces actrices étaient des surhommes. Mais j’ai découvert que j’étais capable de bien plus que ce que je pensais.
Avez-vous dû vous entraîner pour trouver votre cri d’horreur ?
J’avais tellement peur d’être une « scream queen », de me dire « Mon Dieu, et si je suis nulle pour crier ? » Ma plus grande peur sur ce projet était d’être ridicule. Et puis j’ai réalisé que le cri devait venir d’un endroit authentique, et une fois que j’ai lâché prise, ça a fonctionné.
Quelle est la dernière chose pour laquelle vous avez dépensé sans compter ? Et quelle est la chose pour laquelle vous refusez encore de dépenser beaucoup d’argent ?
La dernière chose pour laquelle j’ai dépensé sans compter, c’est l’ameublement. Mon appartement à New York. Je ne dépense pas beaucoup en vêtements ; j’achète une très belle pièce par an et je la garde pour toujours. Par contre, je refuse de dépenser beaucoup d’argent pour des sacs à main de créateurs. Je ne peux pas justifier cette dépense.
Quelle leçon de « The Night Manager » pensez-vous apporter dans votre prochain projet ?
Tom Hiddleston [qui joue le rôle principal dans la série] était un acteur formidable avec qui travailler. Vous rencontrez quelqu’un comme lui, et vous pourriez supposer qu’il serait distant ou réservé, mais il était incroyablement généreux et professionnel. Il m’a appris qu’on peut être au sommet de son art tout en restant humble et accessible.
Si vous pouviez dicter la prochaine grande tendance culturelle, quelle serait-elle ?
Peut-être qu’il faudrait arrêter d’être aussi obsédé par la minceur. Je dirais que la chose la plus terrifiante de ces dernières années est l’immense pression pour être toujours plus mince dans l’industrie du divertissement. J’aimerais que la prochaine grande tendance soit l’acceptation de soi et la diversité des corps.
Si vous deviez quitter l’industrie aujourd’hui, que feriez-vous ensuite ?
J’aurais adoré être chanteuse. J’aime la musique. J’ai appris à jouer de la guitare ces dernières années. Être une artiste un peu dans le style de Lana Del Rey, quelque chose d’adjacent à la musique indie, ça m’aurait plu. Mais je pense que je trouverais toujours un moyen de raconter des histoires, d’une manière ou d’une autre.
