« Qui est-ce ? » avons-nous tous chuchoté depuis les bureaux de Harper’s Bazaar, en regardant fixement le direct du Met Gala alors qu’un homme apparemment âgé foulait le tapis rouge. C’était, bien sûr, Bad Bunny, déguisé avec des prothèses si convaincantes que même les rédactrices de mode les plus averties ont été dupées.
Bad Bunny au Met Gala 2026
Aucun des autres invités n’est allé jusqu’à se déguiser — à part Heidi Klum recouverte d’une couche d’albâtre — mais une certaine apparence du corps artificiel est apparue tout au long de la soirée. Le tapis rouge était rempli de clins d’œil surréalistes à la forme humaine : des épaules étendues en géométrie acérée, des torses qui semblaient détachés et une peau qui paraissait tout sauf naturelle.
Kylie Jenner en Schiaparelli
Le Met Gala inaugure l’ouverture de l’exposition printemps 2026 du Costume Institute, intitulée « Costume Art ». Le format de l’exposition s’articule autour du corps habillé, guidant les visiteurs à travers différentes représentations du corps, allant du classique à l’anatomique. Mais si le thème officiel portait sur la façon dont la mode s’articule autour du corps véritable, c’est le corps altéré et amplifié qui a dominé la soirée.
John Shearer / Getty Images
Kim Kardashian, la fondatrice de la marque Skims centrée sur le corps, portait un look sur mesure du duo pop-artisan britannique Allen Jones et Patrick Whitaker. La robe présentait un torse sculpté superposé sur le sien — un buste sans tête et sans bras qui évoquait à la fois l’armure et le mannequin de couture. C’était une déclaration littérale sur la marchandisation du corps féminin, et un rappel que le corps de Kardashian lui-même est à la fois sa toile et son produit.
Kim Kardashian en Allen Jones et Patrick Whitaker sur mesure
Le motif des parties corporelles factices s’étendait au-delà du buste vers des bras et des mains supplémentaires et superflus. La personnalité française des médias sociaux Lena Mahfouf est apparue dans une création de Robert Wun ornée de mains supplémentaires, rappelant les sculptures surréalistes qui inspirent souvent le créateur. La sensation thaïlandaise Nichapat Suphap portait également du Robert Wun, avec ce qui semblait être une cage thoracique externe argentée.
Nichapat Suphap en Robert Wun
Juste à l’intérieur des portes de l’exposition, une présentation rapproche les plastrons sculptés — en particulier ceux qui permettaient aux guerriers grecs et romains d’adopter une forme idéalisée — des créations modernes qui font de même. Le message est clair : depuis des millénaires, nous utilisons la mode pour remodeler et redéfinir le corps. Ce qui était frappant au Met Gala de cette année, c’est à quel point ce message est devenu littéral. Alors que l’IA et les modifications corporelles rendent le corps de plus en plus malléable, la mode — comme toujours — reflète nos angoisses et nos aspirations quant à ce que signifie être humain.
