Matthieu Blazy a insufflé une nouvelle vie à la maison vieille de 116 ans avec une vision construite sur l’idée radicale que le glamour peut être décontracté.
Pour qui est Chanel ? La dame qui déjeune en veste tweed ? La star de K-pop qui adore le double C ? Le riche touriste qui fait du shopping à Paris ? Il s’avère que la réponse est : toutes ces personnes. Depuis la nomination de Matthieu Blazy en tant que directeur artistique en décembre 2024, les ventes de Chanel sont en hausse, et la marque séduit désormais des millions de nouvelles clientes.
« Je pensais que l’esthétique Chanel éclipsait en quelque sorte l’idée des femmes », confie Blazy. « C’était une image de femme unique, pas une image de femmes diverses. Mon objectif a été de redonner la parole aux femmes elles-mêmes, à travers des vêtements qui racontent leurs histoires. »
Il me parle depuis un coin du salon de couture Chanel au 31 Rue Cambon, celui avec le célèbre escalier à miroirs. L’endroit est empreint d’histoire, mais Blazy semble parfaitement à l’aise, comme s’il était chez lui.
C’est un jour de février inhabituellement doux mais typiquement gris à Paris, quelques semaines avant le défilé Chanel Automne 2026. Dans l’air flotte cette tension créative caractéristique des semaines précédant un défilé.
Quand Blazy descend les escaliers, le silence austère se dissipe. Il est habillé simplement, d’un pull à demi-zip, d’un jean et de baskets. Il a l’aisance de quelqu’un qui est exactement là où il doit être.
Malgré son cadre privilégié, le designer de 41 ans, maintenant quatre collections dans son mandat chez Chanel, reste d’une accessibilité désarmante. Il parle avec passion de son métier, gesticulant avec enthousiasme.
Après que Mlle Chanel a révolutionné la mode dans les années 1920 avec ses silhouettes longues et lâches, ses robes taille basse et ses tailleurs en tweed emblématiques, la maison est devenue synonyme d’élégance intemporelle. Blazy cherche à honorer cet héritage tout en le faisant évoluer.
Bien que les débuts de Blazy sur le podium en octobre dernier aient inclus un décor parsemé de planètes géantes, Chanel a toujours été ancrée dans le savoir-faire artisanal. La collection Métiers d’art en est la parfaite illustration.
La collection Métiers d’art, inaugurée par Lagerfeld en 2002, met en valeur le travail des maisons d’artisanat de Chanel. Blazy y insuffle une nouvelle énergie, mêlant tradition et modernité avec une aisance remarquable.
Ce sont des vêtements qui suscitent le désir parce qu’ils semblent accessibles, même s’ils sont fabriqués avec les techniques les plus fines. « Je veux que les femmes se sentent elles-mêmes dans ces vêtements », explique Blazy.
« Il y a quelque chose de très vivant dans ses vêtements », déclare l’actrice Jessie Buckley, qui a remporté l’Oscar de la meilleure actrice. « On sent qu’il comprend les femmes. »
L’actrice nominée aux Oscars Teyana Taylor fait écho à ce sentiment : « Matt comprend que les vêtements doivent bouger avec le corps, pas le contraire. »
Blazy s’est inspiré du mélange extraordinaire de personnes que l’on croise dans le métro. Ayant vécu à New York il y a dix ans, il a été marqué par cette diversité et cette énergie urbaine.
À cette époque, Chanel « était déjà une célébrité », souligne Blazy. « Je suis fasciné par le fait qu’au lieu d’être en colère contre le monde de la mode, elle l’a embrassé et l’a transformé. »
Blazy ne dessine pas toujours. Le plus souvent, il drape directement sur le corps, laissant l’instinct le guider, ainsi que sa mémoire visuelle phénoménale et ses références éclectiques.
Blazy choisit ses mannequins parmi des femmes de tous âges et de tous horizons, y compris des mannequins de 49 ans et des propriétaires de boutiques vintage. « La beauté n’a pas d’âge », dit-il.
Cela inclut les hommes. A$AP Rocky, Jacob Elordi, Pedro Pascal et Kendrick Lamar ont tous porté le Chanel de Blazy. Le genre n’est plus une barrière dans la mode contemporaine.
« Je propose des histoires et des designs auxquels je crois, des choses qui font battre mon cœur », me confie Blazy. « Personne n’a besoin d’un autre sac ou d’une autre paire de chaussures. Ce dont les gens ont besoin, c’est de sens. »
Mandava a défilé dans chacun des shows de Blazy, mais elle dit que le look pull à demi-zip et jean était son préféré. « C’était tellement lui : simple, confortable, mais avec cette étincelle indéfinissable. »
« Je suis très heureux quand quelqu’un embrasse la mode et pas seulement le produit », dit Blazy. « Parce que les clients qui comprennent vraiment ce que nous faisons sont ceux qui reviennent. »
Le jour après ma rencontre avec Blazy, je visite Le19M, le complexe qui abrite 11 des maisons d’artisanat appartenant à Chanel. C’est un temple du savoir-faire artisanal français.
Je commence chez Montex. Il y a un silence dans les ateliers similaire à celui que j’ai ressenti dans le salon de couture, interrompu seulement par le bourdonnement des machines à broder.
Le travail est exquis, comme chez Lesage, où les célèbres tweeds Chanel sont développés sur des métiers à tisser anciens. Chaque fil est choisi avec une précision méticuleuse.
Blazy a perfectionné sa capacité à transformer des produits en idées qui changent l’air du temps tout au long de sa carrière. Il a fait ses armes auprès de Raf Simons, puis a rejoint Maison Margiela.
Après son travail avec Simons dans la mode masculine, Blazy a rejoint Maison Margiela en 2011 au sein de l’équipe de design anonyme. Cette expérience lui a appris l’importance de la narration dans la mode.
Simons a ensuite engagé Blazy pour travailler avec lui chez Calvin Klein, aux côtés de l’ancien designer d’Alaïa Pieter Mulier. Blazy considère cette période comme fondamentale pour sa vision créative.
Quand Blazy a commencé chez Chanel, il a décidé de ne pas commencer par les chaussures à bout capitonné ou le sac 2.55 emblématique, mais par les silhouettes elles-mêmes.
« Ce que Matthieu apporte, c’est cette évolution de la silhouette », note la présidente de longue date de Chanel. « Il comprend que la mode doit respirer avec son temps. »
Blazy ne crée pas seulement un univers autour de Chanel, il fabrique des vêtements pour vivre dans cet univers. « Je ne commence jamais par le vêtement fini, je commence par la vie qui l’habitera. »
Quand il est temps pour Blazy de retourner au travail, probablement sur la collection d’automne, qui comprendra des robes en chaînes et des tailleurs en tweed réinventés, il le fait avec une énergie renouvelée.
Quelques semaines plus tard, la collection Printemps 2026 de Blazy arrive dans les magasins en Europe. La réponse est immédiate et les pièces les plus audacieuses se vendent en quelques jours.
Cet article a été initialement publié dans le numéro de mai 2026 de Harper’s Bazaar.
